秋野不矩美術館

秋野画伯の偉業を顕彰するとともに、地域の芸術文化の振興を図るため、1998年(平成10)に開館した。秋野画伯の希望で設計は藤森照信氏が担当

アプローチから作品の世界に引き込まれる

浜松市秋野不矩美術館の展示は、駐車場から丘の上の建物へと向かう坂道から始まっているといえるかもしれない。坂道を照らす街灯は、使い古しの木製の電柱に傘が付いた白熱灯。斜面をおさえる擁壁のブロックはスギ板で覆われ、側溝に取り付けられているフタはコンクリートではなく木製だ。季節ごとの自然を目にしながら進む300mほどの坂道は、苦にならないどころか、とても心地いい。もちろん足腰の弱い方、車椅子の方に向けては、美術館前にも駐車場が用意されているのでご安心を。大きなカーブを曲がると、建築家・藤森照信氏が手がけた三角屋根と土色の壁が印象的な建物が見えてくる。屋根は長野県諏訪産の鉄平石を葺き、外壁はワラを混ぜ込んだ塗り壁と地元で育まれた天竜スギ。周囲の景観と調和しつつ、絵本や童話の世界で見るような不思議なぬくもりを漂わせている。

正面に三角屋根の一部が見える。天竜浜名湖鉄道・天竜二俣駅から15分ほどかけて徒歩で訪れる人も

独特な鑑賞スタイルが作品との距離を近づける

秋野画伯は1908年(明治41)、浜松市天竜区二俣町の生まれ。早くから政府主催の展覧会などで実績を積み、画家としての地歩を固めた。転機は54歳のとき。大学の客員教授としてインドに滞在して以来、かの地の風景や人々の暮らしに魅せられ、たびたび訪れては作品を描いた。創作のアイデアを求め、アフガニスタン、ネパール、カンボジア、アフリカなども訪問。2001年(平成13)に93歳で亡くなるまで絵筆を取り続けたという。浜松市秋野不矩美術館ではそんな秋野不矩の作品を展示するが、その鑑賞スタイルは実にユニークだ。最大の特徴は、靴を脱いで鑑賞すること。これは「作品の汚れのなさに土足は似合わない」と考えた藤森氏の発案。夏なら裸足が気持ちいい。

吹き抜けのホール。柱やハリはチェーンソーで粗く面取りされ、高い部分は漆喰の白壁と対比がなされるようにバーナーで焼き色が付けられている

入口右手に秋野画伯直筆の言葉が掲げられている。このとき89歳を迎えていたが、現役画家としての尽きぬ創作意欲が伝わってくる

作品、建物、環境が調和し、温かな余韻を残す

第1展示室は長い廊下のような造り。通路をなす籐ゴザによるやさしい凹凸を足の裏に感じながら進むと、穏やかな光で満たされた第2展示室が広がる。床に敷き詰められているのは、あえてマットな質感に仕上げられた大理石。壁の漆喰の白さと相まって、やわらかな開放感を感じさせてくれる空間にいると、気持ちがなめらかになっていく。どちらの展示室も床に座しての鑑賞が想定されている。作品の前に座って時間を忘れることができる、この上なくぜいたくなひとときだ。吹き抜けのホールに戻り、ガラス戸の先のテラスに出れば木々の緑と爽やか風。一転して意匠を変えた2階には企画展示室が配されている。見学を終え、エントランスをあとにすると、正面に開館20周年を記念して藤森氏が設計したお茶室・望矩楼(ぼうくろう)がたたずむ。藤森氏は「イノシシみたい」と語ったそうだが、何に見えるのか語り合うのも楽しい。美術館というと、堅苦しいイメージがあるかもしれないが、こちらは緑豊かな環境や独自の鑑賞スタイルによって、自然体で作品に向き合える。普段あまり美術館に足を運ばない方にも、きっと温かな余韻を残すに違いない。

第1展示室。作品との近さも魅力。さまざまな距離、角度から秋野画伯の作品を楽しむことができる

第2展示室。清らかさと温かみを合わせ持つ白さが作品を引きたててつつ、大作の迫力もスッと受け止めている

テラスからの眺め。ベンチが用意されているので、ひと息つこう。開館から20年以上経過し、味わいを深めた素材たちもホッとさせてくれる

お茶室・望矩楼。脚は天竜産のヒノキ。屋根や外壁に用いられる銅板の曲げ加工や取り付けは、地元の小・中・高生や地元の有志が担ったそう